Pintados al agua

Dos días a la semana y en el mismo lugar, la acuarela tiene su espacio en la ciudad.
Acuarelistas de Córdoba, con José Utrera a la cabeza, pintados al agua y a media cuadra de La Cañada.

Los martes y los miércoles. El taller de acuarela en el Paseo de las Artes. Unos 15 artistas por día. Coordinados por José Utrera –ver El guía-. Y una única técnica para pintar: la acuarela.

Los martes
Comienza explicando Utrera que los acuarelistas, históricamente, han tenido tendencia a agruparse. Lo fue así en la cuna de la técnica: Inglaterra. Y lo es acá. “En Inglaterra, cuando se comenzó a explorar, se comenzó una competencia comercial con el óleo, y por eso se agrupaban. De ahí viene la necesidad de juntarse para hacer fuerza”, explica el pintor.
Y sus colegas, hermanos, conocientes, suman: “Para encontrar hermanos”. Eso será, es, Acuarelistas de Córdoba.
Postergada, olvidada, difícil. Etérea. Varias son las cuestiones que definen a la técnica para pintar que no fue tenida nunca en cuenta por las altas academias del arte y que en estas tierras sólo se aprende si se busca y se busca.
Luz, transparencia, agua, papel, pigmento. Tiempo. Pocos y precisos son los elementos que precisa la técnica para dejar ver el pasado en cada rastro del pincel.

Lo dice cualquier manual: La acuarela tiene una cualidad particular: la luz, la fluidez de la manchas. La luz. La luz, se explicará después, es la máxima iniciática en la acuarela.

“Las otras técnicas son más densas, la acuarela es la técnica más pura”, empieza explicado Utrera. “Se trabaja con la posibilidad que deja el agua. Es el pigmento sobre el papel. En las otras hay material de cargas, hay mucha mezcla. En esto sólo pigmento y agua que se evapora”.

En esa evaporación -el agua siempre se nos va de las manos y del papel- siempre hay algo que cambia: el agua hace algo que no sabés qué es hasta que se seca, dicen los alumnos/colegas de Utrera, todos en la casa del Pasaje Revol.

El agua va y viene. Corre. Saben que lo que se hizo, ya fue hecho. La acuarela no permite volver atrás. También lo sabe el profesor, colega, coordinador. Todo eso es Utrera.
La acuarela no es sólo pintar los colores: es esquivarle al blanco del papel, intocable

POR QUÉ ÚNICA
Pero cuál es la particularidad de la acuarela, además de que quienes la cultivan y practican, se agrupan y de que la academia del arte no la tenga en cuenta. “Es una técnica particular, y lo más particular que tiene es que no se da como contenido en las escuelas de arte. Nunca se dio. Como no hay acuarelistas, no se da. Es una materia puramente técnica y se necesita que el profesor sea artista” explica Utrera, que tuvo que lanzarse solo hace casi 3 décadas para encontrar los puntos acuarelísticos que le dieran lo que los espacios del arte en Córdoba no le daban. “La mayoría de los trabajos se hacen con acrílicos u óleos, que son técnicas más populares y que permiten correcciones, se pueden hacer más ensayos. Pero ese no es el problema por el que no se da. Quizás el problema sea el mismo que ha sufrido toda Latinoamérica. No la tenemos como herencia. La acuarela se desarrolló sobre todo en países anglosajones, por eso Estados Unidos es más cercano. No es una técnica popular”, explica Utrera.

En el taller hay hombres y mujeres –más mujeres- que con cierta desesperación anduvieron buscando dónde aprender la técnica, no en desuso, pero sí aquietada en algún rincón. “Yo lo busqué por sus obras –dice una de las Artistas en relación a Utrera- en una muestra hace muchos años, me impactaron”, dice una de las artistas. “Todos hemos practicado óleos, acrílicos. Pero siempre me gustó esto, vi una exposición de José y dije: yo quiero eso”, señala otra.

“Nada que ver –dice una mujer para referirse a la técnica- Yo he estado en diferentes talleres con distintos materiales y no se tocaba el tema acuarela: es tan delicado, tan etéreo…”
_ Es desafiante –suma otra-

_ ¿Por qué es desafiante?
_ Porque no le podés meter encima otro color. Lo que hiciste, lo hiciste.
_ Vos hiciste algo y está. Es un desafío mayor.
_ Es preciso. Hay que estar seguro de lo que querés hacer… o no.

El pasado, como en ninguna otra técnica, deja su rastro.

“Hay un componente que lo hace particular –suma Utrera- Uno tiene que destinarle mucho tiempo a la reflexión antes de hacer el trabajo, al conocimiento de los materiales. No se puede corregir mucho. Y eso necesita cierta habilidad, hay que educar la destreza. Requiere de un conocimiento muy artesanal”. Para el artista máximo del espacio, la acuarela conserva la parte artesanal del arte “en un tiempo en que el oficio no se desarrolla tanto, porque el arte moderno dio permiso a otras cosas”.

“Hasta que no manejás la técnica no tenés las alas para volar. Y vas encontrando que la técnica va teniendo vericuetos o caminos que te van llevando. Hasta que no dominás la técnica…”, dicen las alumnas/pintoras. Que tuvieron que dominarla por algo muy claro: el mundo del arte tiene una primera definición sobre la acuarela: es muy difícil.

_ ¿Es necesario ser mejor pintor?
_ Tener conocimiento de la cosa, cierta destreza, cierta práctica, como para entender el comportamiento. Es al revés de las otras: uno en la acuarela va trabajando ya con la luz máxima en el presente, que es el papel, y va yendo hacia las sombras. Uno va tapando la luz. Las otras técnicas son al revés: se va de la oscuridad hacia la luz.

SIN HERENCIA
Históricamente utilizada sólo como boceto de las futuras obras, eso dejó de ser tal en el 1700. Pero su exclusividad en el mundo anglosajón impidió que se desarrollara por estas tierras. Emilio Caraffa, gran exponente, se formó en España en acuarela pero “no dejó escuela, no enseñó, no comunicó, hay un vacío. Se perdió la oportunidad de la difusión del conocimiento. Su obra en acuarela es muy desconocida”, explica Utrera.

Sabiendo, Utrera y todos los que lo acompañan en esta tarde, que a falta de buenas herencias, no queda más que trabajar el presente, bien pintados al agua de la acuarela.